EXAMEN SORPRESA

En la segunda hora de la última clase teórica que tuvimos, la profesora nos propuso un examen sorpresa , dándonos a elegir  dos imágenes, una era un cuadro y la otra una fotografía. En esta prueba se nos propuso analizar la imagen que eligiéramos, utilizando todos los conceptos aprendidos durante la evaluación, en cuanto a tipo de imagen, composición, textura, formato, forma, tamaño y marco. El resultado fue de esperarse, y se vio una clara diferencia y madurez por nuestra parte, ya que las clases de teoría nos sirvieron de mucho. En mi caso elegí el cuadro de Zurbarán : San Hugo en el Refectorio de los Cartujos, como imagen a analizar.

LA LUZ Y LA SOMBRA

LA LUZ Y LA FORMA

• La luz a lo largo de la historia, del universo y del ser humano, ha representado lo divino, lo inalcanzable, lo sagrado.
• Nos interesa hablar de fuego, porque es vencer la oscuridad.
• Las sombras nos dan orientación.
• La sombra es la zona a la que no llega la luz.
• La luz y la sombra nos orienta visualmente para dar volumen, relieve o profundidad.
• La sombra es la proyección de un cuerpo.
• Durante el impresionismo se dio una importancia magistral a ala luz.

ARTISTAS

RAFAEL LOZANO-HEMMER

FABRIZIO CORNELI

CLAUDIO DE LORENA

DAN FLAVIN

MAKOTO TOJIKI

TALLER DE ILUMINACIÓN

Esta fue una clase práctica ,en la cual visitamos el taller de fotografía de la universidad. El ejercicio constaba en  abrir el diafragma de la cámara por 10,20 o 30 segundos en los cuales la profesora y una modelo se situaban en el objetivo de la cámara, las luces estaban apagadas. Tras presionar el obturador, y durante ese período de tiempo, la profesora con una linterna iluminaba a la modelo, ya sea dibujando el contorno con la luz o simplemente iluminándola repetidas veces , fue necesario para  experimentar en esta clase una cámara Reflex, y los que no teníamos  lo hicimos con el móvil , a través de una aplicación. Los resultados fueron los siguientes.

PALETA BÁSICA

Con los siguientes colores pretendemos crear una historia en un cuaderno, en el cual pintaremos en cada página un suceso de la historia que queremos contar , pero con distintos colores. Esto nos sirva de guía para la identificación de los colores y para reducir al máximo nuestra paleta en cuanto a color.

FIGURAS RETÓRICAS

SUBYECCIÓN

TAUTOLOGÍA

SÍNCOPA

SÍNQUISIS

PROLEPSIS

El COLOR

• Se cree que visualmente solo apreciamos el color y la forma, pero en realidad solo apreciamos el colorido. En consecuencia percibimos las configuraciones cromáticas.
• Las configuraciones cromáticas se sistematizan en una especie de geometría o de gramáticas cromáticas.
• En los coloridos intervienen los colores, siendo los coloridos más que una mera suma, pues se crean un conjunto de cualidades que sus componentes no tienen.
• Hay infinitos colores, pero es finito el número de nombres de colores, siendo el mínimo los del círculo cromático.
• Cada uno de los colores del círculo cromático puede recibir otros nombre más precisos. Algunos como el rosa o el marrón, tienen una remota relación con el círculo cromático, pero hay colores como el blanco, el negro y el gris que no tienen ninguna relación.
  

COLORES PROPIOS E IMPROPIOS

• Los colores propios son los del círculo cromático y sus semejantes.
• Los impropios son el blanco, el negro y el gris.
• Las tierras y los grises son intermedios entre propios e impropios.

ASOCIACIONES CROMÁTICAS

• Las cualidades o significados de los colores no son los de los coloridos.
• Los conjuntos de Primarios son conjuntos de 1º.
• Los conjuntos de Secundarios son conjuntos de 2º.

NULI, MONO Y POLICROMÍAS

• Combinando los 6 colores del círculo cromático se obtienen 7 clases de combinaciones.
• 1 nulicromía, 6 monocromías, 15 bicromías, 20 tricromías, 15 tetracromías, 6 pentacromías y 1 hexacromía.
  

Conferencia LAURA TORRADO

Laura Torrado es una ex-alumna de la universidad Complutense de Madrid, curiosamente también estudió en Aranjuez la carrera de bellas artes y fue alumna de nuestra profesora de Análisis; María Jesús Abad Tejerina; quien la invitó a nuestro centro de estudios para una conferencia que nos sirvió de mucho a los alumnos de 1º año de Bellas  artes. La reconocida fotógrafa nos comentó como empezó su trayectoria; tras acabar la carrera su vida dio un giro radical, nos comentó además que tuvo que salir de España para poder emprender su futuro, contándonos también sus anécdotas y aventuras como artista, además reflexionó con nosotros sobre el  grado de bellas artes, nos contó que  es una carrera constante y que a lo largo de estos 4 años que recién empezamos, veremos pasar a mucha gente, no es fácil , pero tampoco imposible.Posteriormente nos mostró sus obras , las cuales eran fotografías, dándonos a entender cada composición, las obras que más llamaron mi atención fueron:

Durante su estancia en Nueva York, realizó esta obra, nos comentó que quería envolver la forma anatómica  de algún u otro modo y que en esta etapa de su  vida estuvo  influenciada por determinadas artistas.

Otra obra muy interesante a mi modo de ver. Esta obra también la realizó en Nueva York, resulta impactante la esfera central de la imagen, creada a partir de la unión de bolsas que flotan en el aire.